jueves, 26 de mayo de 2016

PICTOGRAMAS DE LOS JJOO: BÁDMINTON, TENIS, PING-PONG

¡Hola!

Hoy os voy a hablar de un acontecimiento que tendrá lugar el próximo mes de agosto, importantísimo para todo aquel que disfrute con el deporte: Los Juegos Olímpicos.

Se celebran cada cuatro años, donde los mejores deportistas del mundo se exhiben y compiten realizando el deporte por el cual entrenan y luchan cada uno de los más de 200 países que participan abarcando los diferentes deportes.

Voy a realizar una investigación sobre cuál ha sido la evolución de los pictogramas, algo que ha sido fundamental para que todas las personas de todo el mundo supieran con una sola imagen de qué deporte se estaba tratando.

Aunque no seamos conscientes, es muy importante la presencia de pictogramas en nuestra vida cotidiana, que nos informan y señalizan.

Para dicha investigación voy a elegir los deportes de raqueta, que son el Bádminton, Tenis y Ping-Pong o tenis de mesa y a continuación analizaré cada uno de ellos en las diferentes olimpiadas desde que estos deportes formaron parte de las mismas. 

           
       Año 1988, SEUL 



Estos son los dos pictogramas que pertenecen a tenis de mesa y tenis; éste año aún no participaba el Bádminton en los J.J.O.O. 
Este año han cambiado el diseño de los pictogramas,en general se diferencian de los del año anterior ya que en cuanto al diseño parecen ser cómodos en el sentido de que como ven que funcionan un año, la diferencia al año siguiente es mínima. 
En cuanto al año anterior se diferencia en la composición del tronco, que sólo mantiene el trazo, también en la división de los brazos, piernas y cabeza.
Está representado de una forma sencilla, cerca a la composición del deportista, con los elementos y postura que más se identifica con el deporte. 
En el ping-pong una línea en vertical hace referencia a la mesa y la pelota no tiene detalle alguno, es simple, una circunferencia pequeña, nada más lejano que en el tenis, donde la pelota es exactamente la misma, pero en este caso la raqueta es un poco más ovalada que el ping-pong. 



           Año 1992, BARCELONA




Este año, las olimpiadas se realizaron en Barcelona. Esta vez los pictogramas se alejan de las formas geométricas y se diseñaron con la misma línea característica de la imagen que representaba los juegos olímpicos ese año, que fue creada por Josep M. Trias. 
Se caracterizan porque la imagen del deportista lo compone cabeza, brazos y piernas (además de los elementos de deportes), simplificando, sin dibujar el tronco, porque ya de esta forma se intuye. 
De igual forma aparecen la raqueta, la pelota, la red, la mesa...también con ese trazo que ha caracterizado las formas de los deportistas, solo que cambian los tamaños de las raquetas y tanto en el tenis, como en el tenis de mesa las pelotas son las mismas diferenciando un poco el tamaño y en el bádminton la pluma aparece como una especie de triángulo deformado. 


       Año 1996, Atlanta






Cuatro años después se realizan los diseños de unos nuevos pictogramas para los Juegos Olímpicos de Atlanta, donde la silueta del deportista aparece de una forma mucho más realista, tiene pequeños detalles como la forma de los músculos. Es una silueta mucho más definida y como es generalmente, se caracteriza por la postura que identifica a dicho deporte. 

En este diseño de pictograma el elemento principal que acompaña a las siluetas es únicamente la raqueta, que se diferencia en cada una de los diferentes deportes.

En el bádminton el mango es más largo y el marco de la red de la raqueta es un círculo perfecto, mientras en el tenis se parece mucho a la silueta de una raqueta actual. 
En el tenis de mesa es diferente a los otros pictogramas pues no se diferencia donde acaba el brazo, pues se fusiona con la raqueta, solo puede apreciarse la terminación con forma redondeada. 



                 Año 2000, SYDNEY









En el año 2000, los pictogramas cambiaron radicalmente. La imagen del deportista se resumía en cabeza, brazos y piernas, pero estas formas eran similares a las de un boomerang,(instrumento típico de Australia). En cuanto a la forma de la cabeza no era un círculo perfecto, en general tiene un trazo desigual.

Las raquetas no son siempre igual, algunas veces más ovaladas, otras veces más circular, dependiendo del deporte.
La pluma, el elemento del bádminton, tenía éste año una forma más realista y un tamaño un poco desproporcionado a comparación de la raqueta. 
En el ping-pong, aparece por la parte izquierda unas líneas entrecruzadas y otra vertical haciendo referencia a la red y a la mesa. 
En cuanto al tenis, aparece la pelota, como en el caso del bádminton, de una forma más realista y un poco grande de tamaño, a comparación de las cabezas, por ejemplo. 


                   Año 2004, ATENAS









En los Juegos Olímpicos de Atenas del año 2004, tenían algunas características que hasta ahora no se habían visto. 
Fueron inspirados por elementos de la civilización griega. Por un lado, la simpleza con la que están representadas las figuras cicládicas, que eran unas figuras talladas y lisas. 
El marco que encuadran las figuras se basan en los vasos de las figuras negras, donde las formas negras sólidas, representan el cuerpo humano y una sola línea define los detalles de la forma. 
En cuanto al color, era por las vasijas rojas muy características de Atenas. 
Las figuras se caracterizan también por tener unas líneas en blanco en las extremidades y tronco. 
En cuanto a las raquetas, todas eran características de los deportes. 
Para el ping-pong aparece de la parte de la derecha una especie de mesa, para darle más énfasis. 



                    Año 2008, PEKÍN





En cuanto a la señalética de Pekín, se caracterizan por tener un aspecto típico de la caligrafía china. Los personajes se encuentran simplificados con un trazo ancho.



                      Año 2012, LONDRES





El encuadre de estos pictogramas de los JJOO de Londres es como un plano americano, es decir, que la imagen queda cortada por la zona de las rodillas, en este caso de los deportistas que se representan.
Son imágenes más geométricas, con un fondo de color que inspiran el mapa del metro de Londres.


                    Año 2016, RÍO DE JANEIRO




Este año se celebrarán en Río de Janeiro, y se presentan los nuevos pictogramas con forma muy diferente, donde en su forma redondeada han querido representar las piedras rodadas de sus playas. 
El diseño se ha realizado por Dalton Maag, donde ha tenido la referencia de diseñarlo de igual forma que la tipografía del logo oficial. 
Representan los pictogramas de tal forma que se puede apreciar perfectamente qué deporte es cada uno, diferenciando en tenis y tenis de mesa la raqueta y manteniendo de igual forma la pelota, y en el caso del bádminton un pequeño triángulo sin terminar de ser trazado hace la función de la pluma. 


Como conclusión, decir que los pictogramas han sido diseños que se han realizado según las referencias culturales que caracterizan los distintos países donde se han ido celebrando los Juegos Olímpicos. 

Consiguen su objetivo; comunicar a través de estos signos gráficos, cada uno en su estilo, los diferentes deportes, por encima de las diferencias culturales y las barreras lingüísticas. 












jueves, 28 de abril de 2016

IDENTIDAD DE PRODUCTO DEL VINO

¡Hola de nuevo!

En esta nueva entrada os voy a hablar sobre el diseño de packaging en los vinos; concretamente sobre dos diseñadores gráficos; Daniel y Javier, juntos forman Moruba.

Moruba es un estudio de diseño gráfico que desarrolla proyectos de comunicación gráfica, diseño editorial e incluso gráfica para stands, pero donde más cómodo se sienten y más disfrutan es con el diseño de packaging de vino. 

El vino forma parte de sus vidas. Viven en La Rioja, rodeados de viñas, de bodegas, el mundo del vino lo llevan prácticamente en la sangre. 
Ser especialistas en packaging de vino estando en La Rioja es perfecto. 

"El vino es un producto muy romántico y permite contar historias muy sugerentes" 

En su estudio siempre que les llega algún proyecto da igual que sea el pequeño viticultor que una gran compañía, siempre van a hacer proyectos interesantes e intentar comunicar lo máximo posible la idea que el cliente tiene.

"Cuanto mejor sea la relación con el cliente mejor será el resultado del diseño".

A continuación voy a desarrollar los distintos packaging de vino que el estudio Moruba ha desarrollado:

El vino llamado Malaspiedras proviene de la bodega Campañón Arrieta.
Es un vino el cual su nombre corresponde al terreno en el que se elabora, un terreno de carácter hostil y un cuidado natural basado en la mínima intervención producen este vino 100% tempranillo. 
http://www.elmozowines.com/index.php/es/

En cuanto al diseño, rinde homenaje a la pareja de viticultores que trabajan detrás de este singular vino. 




Este Rioja, como anteriormente he dicho se caracterizada por las piedras, y son éstas las que se han plasmado en la etiqueta de la botella, pero no se han plasmado de forma realista o a modo de ilustración, si no con trama de pequeños puntos que juntos van formando las sombras y luces y que también da una sensación de algo terroso o arenoso. Además de esto, han caracterizado estas piedras con forma de cara: cejas, un par de ojos y una boca, que junto con la trama utilizada, pretende dar la sensación de hostil, discrepante, incompatible,etc. como anteriormente he citado, refiriéndose al terreno donde se cultivan las viñas. 
El diseño se ha resuelto de forma llana con blanco y negro. En cuanto a la cápsula es también sencilla, color negro. 

Otro vino con un diseño interesante es Arar, de Bodegas y Viñedos Arranz y Argote.
Es un vino de autor (se intenta plasmar su identidad, su esencia, su tradición, su innovación, su potencial, etc. con el fin de conseguir un vino que no se pueda igualar). http://www.vinoarar.com/





En cuanto al diseño de su etiqueta, recae todo el protagonismo en la inicial del nombre del vino, en la letra "A", con la que se ha realizado un juego visual, colocándose del revés, pareciendo ésta una copa. 
Es simple, pero fina y elegante. La importancia de la etiqueta es una tipografía de palo seco que da mucha más rotundidad a lo que quieren conseguir, que es, que el público que vea la etiqueta identifique la letra con la forma de una copa. 
Es muy directo el mensaje, sobre todo elegante jugando con los tonos negros y burdeos o azules para distinguir vino crianza y joven.
En cuanto a las cápsulas negras o platas es un acierto. 

Un vino con un diseño muy icónico, moderno y de autor es el llamado "Number 9", de Vintae.
http://vintae.com/nuestros-vinos/winery-arts/



Como se puede ver, el nombre del vino es el protagonista representándose de diferentes formas numéricas, diferenciando las añadas de cada vino. En primer lugar se encuentra el número tres al cuadrado, seguidamente el número 6, que del revés es el número nueve, y finalmente el número nueve. 
Es muy atractivo visualmente y mantiene una continuidad y relación entre sí, gracias a la limpieza visual que tiene, aunque cada número este realizado con diferentes trazos, lo que le da más juego y otro dinamismo. 
La etiqueta se encuentra en un tono negro, llamando la atención la información y los números, que es lo importante, en blanco. 
En cuanto a las cápsula se mantiene en negro.
Es una diseño de packaging de botella muy atractiva; seria, pero a la vez desenfadada. Moderna. 

Bajo la referencia de que cada vino es tan único e irrepetible como una persona, realizan la etiqueta del vino "Matsu" a modo de retrato fotográfico, un vino de toro de alta expresión. 
http://vintae.com/nuestros-vinos/matsu-2/




Cada uno de ellos, tiene un adjetivo por los cuales se les conoce: el pícaro, el recio y el viejo. 
Personalmente, me gusta muchísimo de la manera que se ha tratado la fotografía y que ésta aparezca en la etiqueta, caracterizando más aún el vino.

A continuación un rediseño del vino "Conde Valdemar", de Bodegas Valdemar. 
Necesitaba un cambio sutil, que renovase su imagen, pero que no fuera muy drástico. 
Cada elemento fue renovado hasta que en conjunto funcionó. 
http://www.valdemar.es/






Los cambios que se han realizado son la tipografía, y la manera de representar el dibujo que aisla la tipografía, valga la redundancia. 
Técnicamente, no se han llevado a cabo de la misma forma. La etiqueta actual gana mucha más presencia teniendo en la etiqueta el dibujo y alguna tipografía con golpe seco, lo que hace que tenga textura y por otro lado, el nombre del vino, se encuentra al contrario, con relieve. 
Han utilizado dos tipografías, para diferenciar la información y también han utilizado diferentes colores, tanto en las etiquetas, en el nombre del vino, en el dibujo y en la cápsula, según el tipo de vino que sea, y color de la botella. 
De esta manera da más juego en conjunto. Indiscutiblemente el rediseño ha sido para mejor. 

Además de estos diseños, Moruba ha realizado otros muchos, muy importantes, que podréis encontrar en su web: http://moruba.es/es

Podréis comprobar que son muy buenos competentes en el diseño, que trabajan con calidad, pues no ofrecen otra cosa a sus clientes. 

Espero que os haya gustado tanto como a mí. 



domingo, 27 de marzo de 2016

IDENTIDAD CORPORATIVA DE LOS FESTIVALES DE CINE

¡Hola de nuevo!

¿Conocéis el importante festival de cine D'Autor de Barcelona?

En esta nueva entrada que realizo os voy a hablar de él y sobre todo de su contenido gráfico realizado en los carteles que cada año han dado imagen y publicidad a este festival. 

El "D'A", (forma abreviada con la que se caracteriza el nombre del festival), comenzó a realizarse hace seis años con el mejor cine que se hace en el mundo, y viene pisando fuerte, ya que se define por plasmar las mejores producciones locales. 

Este festival de cine suele realizarse en la tercera semana de Abril, llegando puntual con la primavera.

Aunque premian sus proyecciones en Barcelona, en este nuevo año 2016 también siete ciudades se unirán a este evento, (Terrasa, Vilafranca, Vic, Girona, El Prat de Llobregat, Santa Margarida de Montbui y Berga) donde se proyectarán una selección de las mejores películas de esta sexta edición del festival.

Quiero quedar constancia de que el Festival de Cine D'Autor de Barcelona no solo queda en las buenas películas proyectadas, sino, que existe un gran interés en que los jóvenes, y cada vez más, pertenezcan a este mundo cinematográfico, dando información, prácticas profesionales y realizando convivencias para todo aquel que aspire a ser crítico del marco en el que se encuadra este festival. 

Si por algo se caracteriza este festival de Barcelona es por ser tremendamente contemporáneo, por ser arriesgados y creativos, por la diversidad en cuanto a la temática y también en los puntos de vistas, pues la sección competitiva del festival se encarga de dar una oportunidad a personas que presentan su primera película. Algunas películas destacadas en este festival son: "No todo es Vigilia" de Hermes Paralluelo, "Les amigues de l'Àgata" dirigida por cuatro directores debutantes como son Alba Cros, Marta Verheyen, Laia Alabart y Laura Rius, "El incendio" por Juan Schnitman y un largo etcétera. 

En cuanto al contenido gráfico, su publicidad, el diseño, la imagen con la que se representa este festival, que es lo que verdaderamente nos concierne, podemos decir que es coherente con todo lo que significa este evento. Y sí, digo coherente porque este festival sigue una misma línea en todos los sentidos: Es diferente, es arriesgada, es sobretodo contemporánea, y es exactamente lo que expresan en cada uno de sus carteles, en cada información que transmiten, en cada imagen gráfica que pretenden compartir con todo el público...

A continuación, el primer cartel que se realizó para este Festival de Cine, como anteriormente he citado, fue hace seis años, exactamente en el año 2011. Ya para ser el primer cartel es moderno y atrevido. Aparece la silueta de un perfil masculino en tono blanco, pero se puede apreciar como el tono azul del fondo aparece a modo de manchas suaves. Llama la atención la silueta también de una cámara de vídeo, justo a la altura de los ojos, esta forma queda ligada con el fondo al ser del mismo color. En la zona inferior izquierda aparece la abreviatura "D'A" tomando un espacio importante, ya que como he dicho antes es el nombre característico que se pretende dar a conocer. 
Seguidamente, hacia un lado del nombre aparece el año en el que se va a realizar dicho festival y justo debajo se puede leer "Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona", y con una tipografía más pequeña la web, para quien quiera informarse más y mejor. 



En el año 2012, sigue en la misma línea. En este caso apuesta por un tono rojizo, aunque las formas silueteadas son diferentes, esta vez una cámara de vídeo y un pájaro son los protagonistas. También el tono rojizo aparece en las formas a modo de manchas suaves. En la parte inferior izquierda vuelve a aparecer la misma información, cambiando el año, claro. 




Con el año 2013 vienen los cambios. Esta vez ya no hay solo dos tintas, ni tampoco hay un solo cartel. Este año es diferenciado por haber un cartel dirigido a hombres y otro a mujeres. 
Ambos carteles siguen la misma línea, en los dos casos se encuentra tanto la figura masculina como la femenina cortada por un poco más arriba de la cintura y en todos los sentidos los dos carteles están realizadas con formas reducidas, sencillas, silueteadas y por lo tanto, con un escaso detalle. En el primer cartel, la figura aparece caminando con un paisaje de ciudad, este cartel mayoritariamente se encuentra con tonos azules. Se puede apreciar la perspectiva, la sombra de los pies proyectadas debidamente y a lo lejos edificios. Cabe destacar que en la parte izquierda el cartel de la mujer aparece por la calle, un cartel dentro del otro cartel. Personalmente creo que será para que todo aquel que vea este cartel, los relacione a ambos. 
En el segundo cartel, una silueta con forma femenina es la protagonista, encontrando en un espacio de playa. Los tonos en este caso varían, destacando el color anaranjado.
Vuelve a aparecer la misma posición de la información, pero en este caso en vez de la web, se puede leer la fecha en la que se realizará el Festival de Cine. 

Se realizó un spot publicitario, que es el siguiente: 




Hasta este año 2014, no habían hecho algo tan atrevido, innovador y diferente como los siguientes carteles. 
No cambian la línea de hacer uno para hombres y otro para mujeres. 
En ambos casos aparecen dos tintas, siendo el protagonista por dar forma a las siluetas y como fondo un tono uniforme, sin degradados, ni texturas, por un lado un tono azul y por otro el amarillo. 
Esta vez, juegan con la abreviaturas "D'A" para dar un juego interesante en el cartel. 
En el caso del primer cartel, destinado al género masculino, aparece las letras en el lugar de ojos, donde la "A" se alarga a propósito y con un detalle en paralelo, esa forma parece convertirse en una especie de nariz. Por encima de la letra "D" aparece en forma de silueta los distintos monumentos característicos de Barcelona y en la letra "A" aparecen numerosos semicírculos, donde en la parte superior aparece colocada la fecha en la que se realiza el festival.
El segundo cartel es igual, pero éste viene caracterizado por la silueta en forma de labios y la abreviatura "D'A" redondeada, para distinguir uno de otro. También los arcos y semicírculos aparecen pero esta vez en distinta posición. 

En cuanto a la información, ahora se compone en el centro y también aparece la web. 
Anteriormente toda la tipografía era igual, no cambió en ningún momento, siendo moderna, pero esta vez cambia la intensidad de la letra, ahora se utiliza una tipografía "light", sigue siendo moderna, esta vez de palo seco y mucho mas acorde a este tipo de cartel creado. 



En el año 2015, se abandona la línea de la realizar dos carteles para distinto género. Esta vez se realiza un cartel con mucha más textura, también sigue la línea de la ilustración. Ahora un fondo en monotono azul de edificios de Barcelona. En el centro, capta nuestra atención una especie de triángulo de color naranja, cambiando el tono de azul a morado, encima de esto, aparece la palabra "Cinema", lo que nos quiere dar a entender, que lo que parece un triángulo es un forma simple con la intención de parecerse a un foco que se encuentran en las entradas de los cines.
Vuelve a encontrarse compositivamente toda la información en el centro. 



En este año 2016, cambia en algunos aspectos la línea del cartel. Esta vez, más contemporáneo, más moderno, más conceptual, más atrevido, más diferente que nunca. 
Compositivamente aparece todo centrado, con cierto toque en diagonal. 
En cuanto a la técnica, está realizado a base de líneas y en cuanto a los colores son llamativos y captan fácilmente la atención de cualquiera que pase por su lado. 
Abunda el tono amarillo. 
Ahora la abreviatura "D'A", se encuentra en el centro del cartel con un color magenta que indiscutiblemente es hacia lo primero que se dirige nuestra vista.
También se encuentra los tonos azules y verdes en su minoría. 
El color de fondo es un tono neutro, el color negro. Conjugan perfectamente todos los colores, dando el negro el protagonismo a unos colores tan brillantes. 
La ilustración vuelve a representar una imagen de edificios, de monumentos, etc, esta vez aparecen detalles como árboles y hasta coches. 





En general, todos los carteles están ejecutados a modo de ilustración, son carteles vectoriales.

En cuanto al nombre del festival que como debe ser es protagonista en cada cartel, lo considero adecuado, simple, pero se capta fácilmente y sobre todo y lo más importante es que con solo verlo, sabes que pertenece al Festival de Barcelona, porque tiene personalidad y es característico del festival al que da nombre. 
Es un logo con personalidad con una tipografía moderna y contemporánea, como toda la línea de este festival de Barcelona y lo acompaña entre medio de las dos iniciales un apóstrofe.

Podemos encontrar las dos iniciales en cualquier tono y con cualquier fondo, ya que lo importante son las iniciales. También como anteriormente hemos podido ver las dos letras toman forma en la cartelería para hacerlo aún más característico y que sean fácilmente reconocible.



A continuación podéis visitar su página web para ver las diferentes secciones, sus películas, y todos los que ellos como equipo desarrollan.


Por otro lado, adjunto el canal de youtube, donde se pueden ver todos los tráiler de todas las películas que participan en el Festival de Cine:




domingo, 13 de marzo de 2016

CARTEL DE METODOLOGÍA DE PROYECTOS.


Os presento mi cartel a modo de infografía, que consiste en reflejar los pasos a seguir en la realización de un proyecto gráfico. 

En cuanto al diseño, el cartel está compuesto por iconos que reflejan a la perfección la actividad que se realiza, aunque en algunos de estos hay una breve explicación; solo de algunos iconos que considero más relevantes. 
Los tonos elegidos para el fondo son principalmente gamas de tono amarillo que aparecen a modo de textura. Para los iconos he utilizado el tono negro, y tan solo para algunos detalles he elegido el blanco. Considero que estos tonos funcionan bien en conjunto, sobre todo junto con la tipografía que le da un toque moderno.

La presentación del cartel está realizado en un Mock up que ayuda a que visualmente el cartel sea mucho más atractivo. 

Para la realización de la infografía me he inspirado en la siguiente web: www.desinginspiration.com

lunes, 7 de marzo de 2016

INTERACTIVIDAD EXPERIMENTAL EN EL DISEÑO.


Para todo aquel que no lo sepa, el vídeo Mapping consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, consiguiendo efectos visuales aportando efectos sonoros que den mayor realce al movimiento, dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.

Fernanda Duarte y Rodrigo Rezende, una pareja brasileña dedicados a la realización de este tipo de proyectos han desarrollado una herramienta para video Mapping por la falta y necesidad de la misma, mediante el uso de Arduino, Kinect y el programa de animación After Effects.  
Nos mostraron ejemplos de cómo se proyectaban los vídeos en todo tipo de superficies, incluso en personas, además de proyectar efectos en vivo.

Crearon un festival ‘’Fora da Cashina’’ y realizan proyecciones para los artistas que tocan en el mismo, creando un ambiente según la personalidad y características de la música del artista, que funciona de la siguiente manera: Las frecuencias de los instrumentos se envían al ordenador y en ese mismo instante se puede combinar los distintos efectos, para los diferentes músicos.

Explicaron que con la herramienta que han desarrollado pueden lograr hasta doce efectos en vivo, pero que están desarrollando una herramienta aún más compleja que será libre y gratuita.

Se caracterizan por trabajar mucho con la texturización, además de la vectorización de imágenes para After Effects.

Otras herramientas en la que se apoyan para la realización de sus proyectos es la herramienta llamada Arduino, el cual tiene la función para desarrollar objetos interactivos con base Pure Data. Arduino puede tomar información del entorno, puede controlar luces, motores, etc. Esta herramienta funciona mediante el lenguaje de la programación. Las posibilidades de Arduino son muy extensas y capaces.

Innovando y con un buen uso de la instalación de Arduino y diferentes sensores se pueden activar sonidos al hacer cualquier gesto en diferentes distancias o según el diseño de la finalidad que se quiera conseguir, creando diferentes ambientes haciéndote partícipe de cada obra.

Para finalizar, considero que esta herramienta puede ser muy valiosa y poderosa en nuestro ámbito del diseño gráfico para atraer el público y dar un realce a nuestras obras para que los interesados se interesen y puedan interactuar con ellas.
A pesar del ruido semántico durante la charla, siempre es interesante aprender más técnicas para resaltar nuestros proyectos.